(访谈专访广东省话剧院有限公司党总支书记、总经理、国家一级演员鞠月斌，时长共13分49秒)
访谈专访广东省话剧院有限公司党总支书记、总经理、国家一级演员鞠月斌
导语
话剧被誉为“东方舞台上的奇迹”。从经典剧目的重新演绎到本土文化的深入挖掘、再到现代题材的大胆探索，广东省话剧院始终坚守着文艺创作的初心与使命，如一条戏剧之河，潺潺流淌在南粤的文化脉络里。
《深海》《背影》《韩文公》……广东省话剧院以其独特的艺术视角、精湛的演技和深刻的作品内涵，赢得了国内外观众的广泛赞誉。广东省话剧院通过联合创作、剧目互演、人才交流等多种形式，不仅促进了三地戏剧艺术的相互借鉴与融合，更为粤港澳文化的共同繁荣与发展贡献了自己的力量。
我们一同走进广东省话剧院，专访广东省话剧院有限公司党总支书记、总经理、国家一级演员鞠月斌，聆听那些关于戏剧、关于梦想、关于坚持与热爱的故事。
2016年《韩文公》剧照。 受访者供图
《南方》杂志：《中共中央关于进一步全面深化改革推进中国式现代化的决定》中提到理解和贯彻“坚持以人民为中心的创作导向”，您认为在话剧创作中如何确保作品贴近人民、反映人民心声，满足人民日益增长的精神文化需求？
鞠月斌：话剧院的创作初心和理念始终如一，就是“坚持以人民为中心的创作导向”。从过去的《七十二家房客》《绿色阳台》《广和楼》《十三行商人》等，到近年来的《与妻书》《韩文公》《遥远有多远》《花好月圆》《信仰》等，都是在选题上紧扣时代脉搏、反映人民生活、深挖岭南文化的优秀话剧作品。
与此同时，剧院在创作过程中坚持采风，也就是“下生活”，从火热的生活中不断汲取和丰富创作的灵感和素材，使作品更加贴近人民生活、反映人民心声，用精品力作更好地满足人民日益增长的精神文化需求。
《南方》杂志：在“出成果和出人才相结合”的指导思想下，广东省话剧院是如何平衡精品剧目创作与人才队伍建设的关系的？如何为艺术家尤其青年艺术家提供成长和发展的平台？在人才培养和引进方面有哪些具体措施？
鞠月斌：作品是院团赖以生存的根基，人才是院团发展的第一生产力。广东省话剧院坚持以作品育人才，以人才出作品，让二者之间相互促进，形成良性循环。
近年来，在省委宣传部和省文旅厅大力支持下，剧院也诚邀全国知名的专家、大咖组成主创团队，对剧院的作品进行创作。这对人才培养和精品创作都有很大帮助，一是以创代学，跟随主创大咖们在剧目创作过程中学习他们的美学思考、创作手法、设计理念等等；二是以演代练，演员在创演过程中不断磨合、不断探索，让自身技艺和作品质量都达到一个新的高度。
剧院自身也在加大人才培养工作力度，借由培训、比赛等多元手段，精进演职员专业技能，激励其参与职称评审，实现自我提升。最近，剧院通过人才引进项目，即将引进戏剧艺术指导于亚东、戏剧顾问毛尔南，助力剧院人才队伍的培养和小剧场戏剧、儿童剧等剧目的创作。
2017年《信仰》剧照。 受访者供图
《南方》杂志：《决定》中提到的改进文艺创作生产服务、引导、组织工作机制的要求，为更好地服务于文艺创作和人才培养，剧院在项目管理、资金扶持、市场推广等方面采取了哪些新策略？
鞠月斌：剧院目前的文艺创作以项目制为主要形式，在项目管理上实行责任制，项目立项之初确定项目负责人，由负责人全程跟进项目进度。项目资金使用严格落实“三重一大”制度要求，做好提前规划、过会审批、流程监管等工作机制。在资金扶持上，剧院现有项目采用政府扶持+自筹资金相结合的模式，在项目筹备期做好资金预算规划，确保项目能够顺利推进实施。
在市场推广上，近年来剧院高度重视新媒体的作用，先后开通了微信公众号、视频号、b站、抖音等新媒体账号，充分发挥新媒体在互联网时代的信息高速传播优势。联动报刊、电视台等传统媒体，结合自有新媒体，以及邀请第三方新媒体平台对作品的创作、演出等进行宣传推动，并适时推出网络直播等活动，提升观众对剧院和作品的关注度。
《南方》杂志：如果要用一组关键词来概括中心这些年来文艺创作探索之路，您会选择用哪些词呢？这些词背后又代表了什么含义呢？
鞠月斌：第一个是坚守。剧院在时代洪流与市场发展中始终坚守文艺底线和初心使命，在创作上坚持扎根人民，以作品表达人民情感，通过艺术的形式，让人民群众感受生活的美好。此外，剧院的作品围绕国家发展、民族复兴、优秀传统文化传承等正能量题材，以社会主义核心价值观为思想内核，创作出一部部具有历史意义和人文价值的作品，传承和发展民族精神和时代精神，为实现中华民族的伟大复兴提供精神动力和文化支撑。
第二个是向上。剧院创作的《孔子》《画皮·归尘》《深海》《新世界》《背影》等剧，题材从历史人物、传统文学到改革开放、都市社会，再到英雄模范、国家安全等，从创作数量、题材种类、剧目质量等都呈现出向上向好的发展趋势。
第三个是突破。剧院在文艺创作上加紧探索创新，包括推出同名话剧改编的网络大电影《后悔药》，携手广东卫视、大湾区卫视创新创作《行进大湾区·奋楫扬帆》沉浸式系列微剧场，以及《行进大湾区·同心筑梦》系列微电影。目前，剧院正在加快推进竹丝岗小剧场打造演艺新空间的工作，延续小剧场戏剧演出季品牌活动，打造“亲子剧场”“周末剧场”等特色活动，推出实验戏剧、沉浸式戏剧等创新作品，实现作品类型、场景体验的新突破。
2020年《深海》海报。 受访者供图
《南方》杂志：您曾提到在《深海》的创作过程中就遇到业内概念化、同质化现象严重的现象，那针对在创作中如何跳出“概念化”“脸谱化”的怪圈，守正创新方面您有没有什么好的建议？
鞠月斌：我想这个应该在全国的院团创作过程当中都可能会遇到的。在创作过程当中大家习惯于线性思维方式，习惯于待在自己的舒适圈里。我们守正创新，守的是意识形态，守的是文艺创作的导向、艺术创作规律、艺术品格和传承的精神。
那么突破在哪里？以剧院自身经验而言，我们更要在叙事方式和舞台呈现上进行创新。在创作过程中需要跳出固定思维，找准属于自己作品的切入点。也许剧院的选题不是最新的，但可以通过挖掘故事中人、事、物的闪光点，并从此出发寻求新的叙事角度。
比方说我们之前《深海》的创作，不管是编剧、导演，还是我们演员本身，更多地关注于人物，更多关注于他自身，用他的情感、生活经历和真正的体会感受去放进这个时期。观众才会跟你形成共情，才会同频共振，才会受到感动，可能打开剧场门的那一刻观众们会舒心，他们会有更多积极的力量。
《南方》杂志：我们看到《金墟》进入了实地采风环节，这部剧改编自著名作家熊育群同名长篇小说，剧院如何平衡原创作品和经典小说改编？原创作品如何保持其独特性和创新性，而改编作品又如何在尊重原作的基础上进行创新？
鞠月斌：无论是原创作品，或者是经典小说改编，剧院的创作目标一直是创作出为人民群众所喜爱的文艺精品力作。经典小说改编，其实是对优秀传统文学作品的创造性转化和创新性发展。
就剧院目前推出的原创作品而言，自选题开始就注重作品的独特性和创新性，找准方向、深入挖掘，以事写人，以情塑人，使每个故事的角色都有血有肉。而改编作品的难度更高一些。因为改编作品首先必须尊重原著，其次要发现和提取原著中可供改编的亮点，进行戏剧化重塑，这个过程是非常艰难的。
以《金墟》为例，原著小说内容十分丰富，但由于小说偏散文风格，戏剧化改编的基础较弱。曹路生老师在戏剧改编的过程中，需要准确把握和提炼小说的题材、背景、主要人物、主题意义，截取其中的可用素材，重新布局设置故事结构、重新去架构人物、重新用新的讲述方式做舞台呈现的思考。
广东省话剧院竹丝岗小剧场为观众不断上演多品类精彩剧目。 受访者供图
《南方》杂志：在科技迅速发展的时代下，省话剧院在观剧体验上有没有什么技术创新？
鞠月斌：一是舞台技术创新。观剧体验最直观的就是舞台呈现，而舞台呈现靠的是演员表演+舞台技术。演员表演依赖于演员本身扎实的表演功底，而舞台技术则能够通过迅速发展的科技进行赋能提升。近年来，剧院创作的多部剧目，包括《深海》《画皮·归尘》《后悔药》《新世界》《背影》等，在舞美设计和舞美制作上，都在积极运用先进的声光电舞台技术进行舞台呈现上的革新，力求给观众营造出类电影般的优质观剧体验。
二是作品类型创新。前面我们有提到，剧院目前正在大力推进小剧场实验戏剧和沉浸式戏剧的创作。其中也有提升观剧体验的考量。过去的戏剧演出，多是演员在舞台上演出，观众在舞台下观看，模式相对单一化。但是随着科技发展，以及观众对多元化戏剧的需求变化，沉浸式戏剧越来越得到观众的认可和喜爱。通过舞台技术+多媒体技术搭建出可变换的戏剧场景，让观众在其中感受演员+观众的双重身份体验，沉浸式融入故事情节中，是我们推动实验戏剧、沉浸式戏剧，提升观演体验的愿景目标。
《小影VLOG》栏目
本期策划：影子
统筹：张蓓蕾 刘树强 蔡惠珍
文案/出镜：影子
拍摄/剪辑：刘家业
设计：刘骏彦
实习生：张妍焱 李阜阳 周安孝 朱钧麟
支持单位：广东省话剧院
通讯员：梁钰玲
《南方》杂志全媒体记者、南方+记者｜影子 刘家业
【本文责编】张蓓蕾
【频道编辑】李卓华 陈冰青
【文字校对】华成民
【值班主编】张蓓蕾 郭芳
【文章来源】南方杂志党建频道
